L'équipe
Elodie Ségui
Directrice de l’Organisation
Elodie Segui est actrice, metteur en scène, performeuse, pédagogue et directrice de l’atelier de création L’ORGANISATION.
Elle est artiste associée à La Faïencerie-Théâtre de Creil, scène conventionnée Art enterritoire de septembre 2023 à septembre 2026.
Avec L’ORGANISATION, sa compagnie qu’elle crée en 2010, elle fabrique des formes sensibles aux enjeux contemporains à travers divers champs tels que des spectacles, des performances, des installations, des concerts, des repas. Elle invite au cœur de la création théâtrale de nouveaux champs d’investigations comme l’agriculture, le design, la science, la cuisine. Soucieuse de la pluridisciplinarité des langages, elle travaille à la rencontre des textes des répertoires, des écritures contemporaines et de la musique actuelle avec le groupe de rock Ruppert Pupkin et le musicien Billy Jet Pillot.
Sur la saison 22/23, elle crée ANDROMAQUE de Racine au CDN Nancy Lorraine théâtre de la Manufacture.
En 2022, Elle est lauréate du Dispositif Mondes Nouveaux du ministère de la Culture/France Relance avec la performance CUISINE BOTANIQUE. Elle crée et interprète la même année, PHILTRES D’AMOURS pour le dispositif Pleine Santé de la Région Hauts de France ainsi que la performance ÉLIXIR BOTANIQUE pour Lille3000.
En 2021, elle crée BELLADONNA, avec un groupe constitué de femmes de L’association Nénuphar et de policiers afin d’aborder la question du dépôt de plaintes lors des violences faites aux femmes avec La ville de Pantin et le théâtre Au fil de L’eau.
En 2019, elle met en scène LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ de William Shakespeare, dans une version extérieure, dans le cadre du festival La Nuit la plus chaude, ainsi que la performance PROMENADE NOCTURNE pour 250 choristes pour la ville de Lille.
Elle crée MADGRASS en 2018, coproduit par le TGP de Saint Denis, le théâtre Am Stram Gram de Genève et Le théâtre du Grand Bleu ainsi que plusieurs performances : LE REPAS BOTANIQUE créé à Am Stram Gram à Genève, CONDITION CLIMATIQUE FAVORABLE avec Emmanuelle Destremau et CULTURE PHYSIQUE AÉROBIC D’ART ET D’ESSAI.
En 2016 et 2017, elle créé avec Emmanuelle Destremau NIGHT CLUBBING à la Halle Saint Sauveur à Lille, MONTE LE SON DU TABLEAU au Musée Condé de Chantilly et au Palais des Beaux Arts de Lille, LA MODIFICATION DES ORGANES GÉNITAUX CHEZ LES POISSONS DU LAC DE THOUNE lors de résidences de création au Théâtre du Garage à Roubaix et au TGP, DÉAMBULATION URBAINE AVEC NAGEOIRES et TRASH TEST lors d’une résidence ARTS avec la DRAC Hauts-de-France.
En 2015, elle met en scène COSMOS 110, écrit par E. Destremau, coproduit par le Théâtre Am Stram Gram à Genève. Le spectacle tourne dans plusieurs lieux partenaires, notamment au Théâtre du Grand Bleu, à La chapelle Saint Louis, au Théâtre Gérard Philipe et auThéâtre Nouvelle Génération.
En 2014, elle met en scène LE YARK de Bertrand Santini coproduit par la Scène Nationalede l’Apostrophe – puis en tournée à travers la France et dans les Instituts Français.
En 2011, elle crée lors de résidence au 104 et à La ménagerie de Verre, LES ROIS DU CATCH qui a été joué au Point éphémère et au théâtre de Belleville. Lors d’une résidence au Palais de Tokyo, elle crée KALLDEWEY, FARCE de Botho Strauss joué in situ ainsi qu’à L’Atelier du Plateau et au Point Éphémère.
De 2000 à 2008 , avec la compagnie La joie de nos mères, elle crée aux Beaux Arts de Tétouan pour l’Institut Français au Maroc L’ATELIER INTÉRIEUR à partir de l’atelier d’Alberto Giacometti de Jean Genet, DIONYSOS RENTRE À LA MAISON, un cabaret érotique pour le théâtre national de Nice autour de l’oeuvre de Georges Bataille ; EN MANQUE DE SENSATIONS FORTES installation-spectacle autour de l’oeuvre photographique de Pierre Molinier en partenariat avec l’École nationale supérieure de création industrielle et de design.
Elle a été formée à l’École Supérieure d’Art Dramatique de la Ville de Paris par Didier Sandre, Michel Marquais, Jean-Claude Cotillard, Laurence Bourdil.
Parallèlement à ses études, elle travaille sur de nombreux spectacles en tant qu’assistante scénographe pour entre autres Luis Pasqual pour la cour d’honneur à Avignon ou encore Jérôme Savary.
En tant qu’interprète, elle a joué au théâtre sous la direction de Jean Bechtoille dans Le Roi Lear de Shakespeare, de Med Hondo, dans La guerre de 2000 ans de Kateb Yacine au TGP, de Julien Bouffier, dans La nuit, je mens au théâtre national de Sète, de Jean Claude Cotillard dans Fragments d’un discours amoureux de Roland Barthes, de Raymond Aquaviva, Cellule 118 d’Alphonse Boudart ; à la télévision sous la direction d’Arnaud Sélignac, Edouard Nirmans, Laurent Dussaux ; à la radio sous la direction de Christine Bernard Sugy et Jean Taroni, notamment Tête d’Or de Paul Claudel.
Elle est artiste associée à La Faïencerie-Théâtre de Creil, scène conventionnée Art enterritoire de septembre 2023 à septembre 2026.
Avec L’ORGANISATION, sa compagnie qu’elle crée en 2010, elle fabrique des formes sensibles aux enjeux contemporains à travers divers champs tels que des spectacles, des performances, des installations, des concerts, des repas. Elle invite au cœur de la création théâtrale de nouveaux champs d’investigations comme l’agriculture, le design, la science, la cuisine. Soucieuse de la pluridisciplinarité des langages, elle travaille à la rencontre des textes des répertoires, des écritures contemporaines et de la musique actuelle avec le groupe de rock Ruppert Pupkin et le musicien Billy Jet Pillot.
Sur la saison 22/23, elle crée ANDROMAQUE de Racine au CDN Nancy Lorraine théâtre de la Manufacture.
En 2022, Elle est lauréate du Dispositif Mondes Nouveaux du ministère de la Culture/France Relance avec la performance CUISINE BOTANIQUE. Elle crée et interprète la même année, PHILTRES D’AMOURS pour le dispositif Pleine Santé de la Région Hauts de France ainsi que la performance ÉLIXIR BOTANIQUE pour Lille3000.
En 2021, elle crée BELLADONNA, avec un groupe constitué de femmes de L’association Nénuphar et de policiers afin d’aborder la question du dépôt de plaintes lors des violences faites aux femmes avec La ville de Pantin et le théâtre Au fil de L’eau.
En 2019, elle met en scène LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ de William Shakespeare, dans une version extérieure, dans le cadre du festival La Nuit la plus chaude, ainsi que la performance PROMENADE NOCTURNE pour 250 choristes pour la ville de Lille.
Elle crée MADGRASS en 2018, coproduit par le TGP de Saint Denis, le théâtre Am Stram Gram de Genève et Le théâtre du Grand Bleu ainsi que plusieurs performances : LE REPAS BOTANIQUE créé à Am Stram Gram à Genève, CONDITION CLIMATIQUE FAVORABLE avec Emmanuelle Destremau et CULTURE PHYSIQUE AÉROBIC D’ART ET D’ESSAI.
En 2016 et 2017, elle créé avec Emmanuelle Destremau NIGHT CLUBBING à la Halle Saint Sauveur à Lille, MONTE LE SON DU TABLEAU au Musée Condé de Chantilly et au Palais des Beaux Arts de Lille, LA MODIFICATION DES ORGANES GÉNITAUX CHEZ LES POISSONS DU LAC DE THOUNE lors de résidences de création au Théâtre du Garage à Roubaix et au TGP, DÉAMBULATION URBAINE AVEC NAGEOIRES et TRASH TEST lors d’une résidence ARTS avec la DRAC Hauts-de-France.
En 2015, elle met en scène COSMOS 110, écrit par E. Destremau, coproduit par le Théâtre Am Stram Gram à Genève. Le spectacle tourne dans plusieurs lieux partenaires, notamment au Théâtre du Grand Bleu, à La chapelle Saint Louis, au Théâtre Gérard Philipe et auThéâtre Nouvelle Génération.
En 2014, elle met en scène LE YARK de Bertrand Santini coproduit par la Scène Nationalede l’Apostrophe – puis en tournée à travers la France et dans les Instituts Français.
En 2011, elle crée lors de résidence au 104 et à La ménagerie de Verre, LES ROIS DU CATCH qui a été joué au Point éphémère et au théâtre de Belleville. Lors d’une résidence au Palais de Tokyo, elle crée KALLDEWEY, FARCE de Botho Strauss joué in situ ainsi qu’à L’Atelier du Plateau et au Point Éphémère.
De 2000 à 2008 , avec la compagnie La joie de nos mères, elle crée aux Beaux Arts de Tétouan pour l’Institut Français au Maroc L’ATELIER INTÉRIEUR à partir de l’atelier d’Alberto Giacometti de Jean Genet, DIONYSOS RENTRE À LA MAISON, un cabaret érotique pour le théâtre national de Nice autour de l’oeuvre de Georges Bataille ; EN MANQUE DE SENSATIONS FORTES installation-spectacle autour de l’oeuvre photographique de Pierre Molinier en partenariat avec l’École nationale supérieure de création industrielle et de design.
Elle a été formée à l’École Supérieure d’Art Dramatique de la Ville de Paris par Didier Sandre, Michel Marquais, Jean-Claude Cotillard, Laurence Bourdil.
Parallèlement à ses études, elle travaille sur de nombreux spectacles en tant qu’assistante scénographe pour entre autres Luis Pasqual pour la cour d’honneur à Avignon ou encore Jérôme Savary.
En tant qu’interprète, elle a joué au théâtre sous la direction de Jean Bechtoille dans Le Roi Lear de Shakespeare, de Med Hondo, dans La guerre de 2000 ans de Kateb Yacine au TGP, de Julien Bouffier, dans La nuit, je mens au théâtre national de Sète, de Jean Claude Cotillard dans Fragments d’un discours amoureux de Roland Barthes, de Raymond Aquaviva, Cellule 118 d’Alphonse Boudart ; à la télévision sous la direction d’Arnaud Sélignac, Edouard Nirmans, Laurent Dussaux ; à la radio sous la direction de Christine Bernard Sugy et Jean Taroni, notamment Tête d’Or de Paul Claudel.
Mathieu Dufourg
Collaboration artistique
Mathieu est comédien et poète, il vit entre Paris et Ho Chi Minh-Ville.
Depuis 1999, il a été formé au jeu de l’acteur à travers divers ateliers et stages entre Bordeaux et Paris (L. Faugère, K. Shahryari, E. Galhos, A. Mnouchkine, J-M. Rabeux...).
Il travaille avec de nombreuses compagnies depuis lors, passant du théâtre de rue avec la Cie Bougrelas à des textes plus contemporains, comme avec la Cie Néssous X qu’il dirigeait avec Juliette Mézergues.
En 2010, il rencontre Elodie Ségui et collabore avec elle au sein de L’Organisation, depuis la création des ROIS DU CATCH, sur plusieurs spectacles et formes performatives. Il co-écrit notamment avec elle CUISIONE BOTANIQUE.
Il développe également un travail poétique pour des performances ou des expositions d’art contemporain, pour des happenings ponctuels ou des compagnonnages à plus long terme, avec, notamment, l’artiste plasticien Bao Vuong.
Il est par ailleurs co-directeur artistique de @289.E, espace d’art et d’expressions
émergentes à Ho Chi Minh-Ville.
Depuis 1999, il a été formé au jeu de l’acteur à travers divers ateliers et stages entre Bordeaux et Paris (L. Faugère, K. Shahryari, E. Galhos, A. Mnouchkine, J-M. Rabeux...).
Il travaille avec de nombreuses compagnies depuis lors, passant du théâtre de rue avec la Cie Bougrelas à des textes plus contemporains, comme avec la Cie Néssous X qu’il dirigeait avec Juliette Mézergues.
En 2010, il rencontre Elodie Ségui et collabore avec elle au sein de L’Organisation, depuis la création des ROIS DU CATCH, sur plusieurs spectacles et formes performatives. Il co-écrit notamment avec elle CUISIONE BOTANIQUE.
Il développe également un travail poétique pour des performances ou des expositions d’art contemporain, pour des happenings ponctuels ou des compagnonnages à plus long terme, avec, notamment, l’artiste plasticien Bao Vuong.
Il est par ailleurs co-directeur artistique de @289.E, espace d’art et d’expressions
émergentes à Ho Chi Minh-Ville.
Emmanuelle Destremau alias Ruppert Pupkin
Actrice, chanteuse auteure et réalisatrice, Emmanuelle Destremau dirige le projet musical RUPPERT PUPKIN qui se produit sur les scènes d'Europe. Son premier album RUN sort en 2016. Son 2e album DIGITAL AFTER LOVE projet lauréat du Prix Swiss Life à 4 mains avec le photographe Oan Kim sort en janvier 2019 chez ACTES SUD sous la forme d'un livre CD photo musique et d'une installation à la Philharmonie de Paris. Elle co-crée les projets artistiques de l'Organisation avec Elodie Segui COSMOS 110, MAD GRASS, et les performances : NIGHT CLUBBING, MONTE LE SON DU TABLEAU, LA MODIFICATION DES ORGANES GÉNITAUX CHEZ LES POISSONS DU LAC DE THOUNE, DÉAMBULATION URBAINE AVEC NAGEOIRES, TRASH TEST.
Nicolas Polet
Nicolas Polet a fait ses débuts comme régisseur son au Théâtre Le Grand Bleu de Lille en 2004. Il est devenu régisseur lumière, plateau puis régisseur général et depuis 2017 il exerce la fonction de directeur technique. Sa polyvalence est appréciée par des compagnies des Hauts-de-France et de Belgique comme La Ruse, L'Organisation, Compagnie Illimitée, Les Caryatides, Zapïo, La Clinic Orgasm Society, Le Collectif rien de spécial avec lesquelles il a assuré et assure encore pour certaines la régie lors de tournées. Nicolas a également créé la lumière de plusieurs spectacles, Fantomette de la compagnie Etrange été, MonQuichotte et Les yeux ouverts de la compagnie La Tarande, Le Yark de la compagnie L'Organisation, Roulez Jeunesses de la compagnie Par Dessus Bord.... ainsi que des constructions de décors et accessoires lors decréations au Théâtre Le Grand Bleu.
Guillaume Bosson
Musique
Il est musicien, membre fondateur du groupe COMING SOON.
Avec celui-ci il fait plus de 300 concerts depuis 2008 et a sorti trois albums. Il travaille actuellement sur un quatrième.
En musique, il a notamment collaboré à l’album «Miss Météore» de Olivia Ruiz (2010), enregistré un duo avec Étienne Daho pour la sortie de son dvd live «DAHO PLEYEL PARIS». Avec COMING SOON il a également participé à
la bande originale du film JUNO (Jason Reitman - 2007) et travaille sur la musique du premier long métrage de Guillaume GOUIX après avoir réalisé celle de son court-métrage «Mademoiselle» en 2014.
Au théâtre, il a travaillé en tant que compositeur, arrangeur et musicien sur les créations de Bruno Geslin, Pierre Maillet et Jean- Michel Rabeux.
Avec celui-ci il fait plus de 300 concerts depuis 2008 et a sorti trois albums. Il travaille actuellement sur un quatrième.
En musique, il a notamment collaboré à l’album «Miss Météore» de Olivia Ruiz (2010), enregistré un duo avec Étienne Daho pour la sortie de son dvd live «DAHO PLEYEL PARIS». Avec COMING SOON il a également participé à
la bande originale du film JUNO (Jason Reitman - 2007) et travaille sur la musique du premier long métrage de Guillaume GOUIX après avoir réalisé celle de son court-métrage «Mademoiselle» en 2014.
Au théâtre, il a travaillé en tant que compositeur, arrangeur et musicien sur les créations de Bruno Geslin, Pierre Maillet et Jean- Michel Rabeux.
Sabine Rolland
ScénographieYvan Labasse
Direction technique
Depuis plus de 25 ans, il crée les lumières et participe
aux tournées de nombreux projets, principalement en
danse et en théâtre, en France et à l’étranger ; ces
dernières années il collabore, à divers titres, avec des metteurs en scène et des chorégraphes tels que :
Anthony Egéa (Cie Rêvolution) Hamid Ben Mahi (Cie
Hors-série), Babacar Cissé (Les Associés Crew),
Gilles Baron, Wendy Cornu et Julie Alamelle (Cie
Mouvimento), Jean-Charles Gil (Aix/Marseille), Jean
François Toulouse et Faïza Kaddour (Tombés du Ciel),
Cécile Léna (Lena d’Azy : installations), Fadhel Jaïbi et Jalila Baccar, Pascale Daniel Lacombe (Théâtre du rivage), Pauline Masson ou Steven Cohen. Il est également régisseur général et lumière du Parvis d’Avignon (lieu de création).
Cécile Léna (Lena d’Azy : installations), Fadhel Jaïbi et Jalila Baccar, Pascale Daniel Lacombe (Théâtre du rivage), Pauline Masson ou Steven Cohen. Il est également régisseur général et lumière du Parvis d’Avignon (lieu de création).
Administration, production et communication
Maxime Barrier administration
Julie Mouton communication